CAPÍTULO IV: Estrutura e Gênero
Robert McKee
A plateia já é especialista em gênero — chega ao cinema com antecipações aprendidas por toda a vida. O escritor precisa dominar as convenções mais a fundo que ela: cumprir a expectativa e, ainda assim, superá-la. “Somos todos escritores de gênero.”
Convenções são os cenários, papéis, eventos e valores que definem cada gênero. O desafio: manter a convenção, evitar o clichê. Rapaz-conhece-moça é convenção; conhecer-se do jeito que sempre se conhecem é o clichê.
Como aplicar: chame as convenções “como velhas amigas” — a luta para cumpri-las de forma única é o que eleva a história.
(1) Liste obras como a sua — êxitos e fracassos; (2) estude os filmes com os roteiros, quebrando cada um em cenário, papel, evento e valor; (3) empilhe as análises e olhe através delas: o que histórias do meu gênero sempre fazem?
Regra: até descobrir as respostas, a plateia está à sua frente. Achar que conhece o gênero por ter visto filmes é como achar que compõe sinfonias por ter ouvido Beethoven.
Fixe o tipo de história na mente do público para que cheguem “aquecidos e focados, com um apetite que pretendemos saciar”. Shakespeare titulou A Tragédia de Hamlet para o Globe saber que ia chorar.
Sinal de alerta: prometer um gênero no título/marketing e entregar outro mata a obra pelo boca a boca.
Gêneros são janelas para a realidade; quando a realidade muda, eles dobram ou petrificam. Misturar gêneros é invenção — com 25+ gêneros, o cruzamento cria filmes que o mundo nunca viu.
Cuidado: omitir uma convenção obrigatória (o herói à mercê do vilão, na Ação) deixa a plateia insatisfeita.
Hitchcock trabalhou puramente dentro da Arquitrama (o design clássico) e da convenção, para o grande público, e está no topo do panteão. Não há contradição necessária entre arte e sucesso popular, nem ligação necessária entre arte e “Filme de Arte”.
Modelo mental: convenção é a rima do contador de histórias — Frost: verso livre é tênis com a rede abaixada.